之前寫過一篇爵士樂電風琴的文章，對於電風琴的音色仍然非常著迷，目前已
經沒像以往一樣大量收集，不過偶然的情形下，拆封後又會發現原來編制中，
仍有電風琴這項另人著迷的樂器！
美國的五六零年代，常在街上碰到趕場的樂手，小號或薩克司風真的很方便，
提了就走，吉他也是，貝司應該也不會有太大的問題，還有鼓手與鋼琴手非常
幸運，在俱樂部都會提供，只要在演出前按照個人的習慣調音，或移動鼓的位
置，表演就可以開始了。
但是電風琴手或顫音琴手總是姍姍來遲，記得有次夢到一場大師級的演出即將
開始，沒想到電風琴手沿著一樓的樓梯，抱著手上的樂器滾到地下室，夢在這
時後醒來；當然這是鬼扯，我什麼也沒夢到只是在揣測那樣跑場子的畫面。無
論如何電風琴的不普及肯定有原因存在，至於什麼原因，也許又是另外一個夢
才會公開答案。
另一個例子就是在學校樂隊當中，當有人汗流滿面的背著土巴號，在操場行進
分列式的時候，那些負責較輕樂器的人，應該也會偷偷竊笑吧！
最近演奏電風琴的樂手，你要是想在國內很順利的買到就只有”麥德斯基、馬
丁、伍德“三重奏。麥德斯基可以給他一個籠統的簡稱《鍵盤手》，話雖說是
籠統，不過以鍵盤來說它概括的非常廣，當然它更不是純粹只演奏鋼琴或電風
琴而已。我喜歡多樣貌的演奏家，好比鼓手馬丁他也可稱為敲擊樂手，只要是
能敲能打的都是在管轄的範圍內。伍德是貝司手，司職電貝司和原音貝司。
買過他們兩張專輯！基本上喜歡爵士樂的人，在還沒開封前若有詳細閱讀樂器
資料和略知他們個人演奏風格，就可以猜出這張專輯的走向。比方說有康加鼓
，這張一定帶有熱鬧的拉丁爵士色彩。或者編制中加入塔不拉鼓，或西塔琴走
的一定是印度風囉！我想認識一下民族音樂的樂器，或多或少在聆聽和選購的
過程中，能有一定的幫助。
一般來說，你已經可以從他們三個人負責樂器中想像一下音樂的風格，但將雷
射唱片放入讀取槽中，播放出來的又是另一回事，基本的三重奏架構不變。不
同以往、不同傳統的是音樂中多了一位ＤＪ，他負責”ｔｕｒｎｔａｂｌｅｓ
“我俗稱為”翻桌子“，非常台味的翻譯！
有陣子我搞不懂ＤＪ在樂隊中，要做些什麼？不過現在簡略的知道一二了。他
可以像一位製作人（非常偉大），影響專輯作品的走向。也可以在某些時候，
進行聲音取樣；聲音取樣有可能預先錄製好，等待恰當的時機播放。另一種是
錄製剛剛的即興演奏，然後在適當的時間點和當下的聲音進行融合。早幾年我
覺得這份工作應該不需要太多的技巧，也許吧！技巧只能在ＤＪ的表演中佔非
常少的比例，但創意絕對是他們職業生涯中，凌駕任何一切的要素。
若用一句話來形容ＤＪ的工作，那應該會是：「在正確的時間點，做恰如其分
的事情。然後畫龍點睛的影響實況演出，或者專輯中提供鮮明的風格。」
《非看不見》專輯中，有放客有藍調取樣，並且在有電風琴演奏的專輯裡，總
是出現”ｇｒｏｏｖｅ“字樣。它代表什麼？我猜測是音樂中的一種感覺，有
些放克有些俏皮，很老練很油腔滑調的，還有一些不正經的意味。查了字典後
它代表的意思有唱片紋路、老一套的常規習慣、頂呱呱的東西（俚語）、快活
或令人興奮的經歷（俚語）。
若以爵士樂來定義”ｇｒｏｏｖｅ“這個單字，應該是俚語的部份形容音樂的
感覺會更為恰當。
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