早上，我將電影《百萬大飯店》的片頭，重新播放一次。非常喜歡這部電影，
影片中的人物，不是中產階級或金字塔頂端的份子；聚集在飯店中的人，類似
遊民、逃家的、失意的藝術家種種、種種。片子的介紹將飯店形容成『融合罪
惡與無數貪婪的樂園』，我不認同這樣的說法，聚集在這的一些，他們是性情
中人，有很直接的思考模式，弄不清楚史金納探員（梅爾﹒吉勃遜飾演）的邏
輯，他的想法是成人世界的矛盾，相對的在飯店中的人物，就顯得有點智障嗎
？在探員的眼中，或許如此。
片頭：
湯姆，在熄燈後的頂樓，霓虹燈招牌下助跑，魚躍而下，他想到幾句話，我聽
完後很動容，而且是每次。
『哇ㄠ！跳下去之後，我突然發現生命是完美的、生命是最好的、生命充滿魔
力與美麗，充滿機會與電視影像般，還有驚喜與許多的夢。這些每個人都曾經
擁有，卻在失去後才懂得珍惜，那樣的想法震撼我，活著的時候很難看清這些
。』當他即將觸到地面的時候，鏡頭帶上放在飲料中的碎冰塊，不小心灑落在
地面上。（倒敘法）可以這麼說，我的生命兩週前，才真正開始，因為他愛上
了一位女孩。
為什麼？又會拿片頭重看，原由是當他跳下的第一個頂樓樓層，鏡頭帶到，小
號手坐在窗邊練習的情景。在幾天前，我重新買了”邁爾士﹒戴維斯“的《都
__包勃》專輯。之前的那張，現在應該在微星人那邊，當時不喜歡，所以．．
．，認為目前能夠接受更多類型的音樂，就重買了。
專題內頁導聆中寫到，老邁坐在紐約公寓並且開著窗（於是就讓我想到電影中
，小號手打開窗戶練習的情景），他耳邊傳來的是街道的各樣雜響，於是他決
定錄製一張有關於城市噪音的專輯（這算是環境音樂的概念，不過音樂中的表
現手法，並不是環境音樂）。那些人們製造出的天然聲音，從窗戶外流入，他
想到或許在不久的將來，將會成為美國音樂的主流。灌錄這張專輯，目的是想
捕捉城市中人的脈動，以及伴隨孩童成長過程中的饒舌樂。他也要讓這張作品
，在都會電台中播放，而不是少數幾個爵士樂調頻。
覺得邁爾士﹒戴維斯，總是很有企圖心的在創作，從傳統爵士樂，到後包勃樂
，然後到融合樂。最後幾年，還想讓更多的人來聽他，不管是聽他什麼時期的
作品都好。我想，這張專輯患了爹不疼、娘不愛的窘態；如果你是爵士樂迷，
真正說上喜歡後期的作品又有幾個。如果你是搖滾樂迷，你大概會捧著他的融
合樂派，當成聖經聆聽。如果你是古典樂迷，也許會聽他改編《羅德利哥的阿
蘭費茲吉他協奏曲》的《西班牙素描》。如果你是饒舌或嘻哈樂迷，你大概知
道有這張作品，卻提不起買他的興趣。
記得在版上有看過一段文章，某電台主持人，形容他創作晚期的這幾張音樂，
明顯的走下坡，有位網友不以為然的提出不同的看法，他說：「主持人是站在
爵士樂迷的立場，來看待他後期的音樂，相信很多人和他一樣，欣賞他八零、
九零年初的音樂，他有沒有走下坡，每個人的欣賞角度都不一樣。」
我購買專輯還有二個原因，就是紀念目前，和以往的想法有些不同，那是對音
樂把持的態度。雖然多數盡是些老東西，不過，只要第一次聆聽，就是新東西
。只要是不同的心情，聽著同一張音樂，那隨著情境的不同，每個心靈狀態感
受到的還是新音樂。如同讀著舊報紙，讀著潮濕的雜誌，都會因為你目前的涉
獵差異，而有新發現。二是這張作品，是他生前的最後一張錄音室專輯，以茲
紀念。
聽專輯的第一軌《神秘的》，我想到一個團體《艾瑞克﹒楚佛》，前陣子來台
灣表演過。他們的組合是以小號和電貝司、爵士鼓、鍵盤為主，音樂已經捨棄
了較多的即興部分，轉向情境上的鋪陳。那種傳統的即興樂句，某些時候聽起
來，讓人感到過癮，卻隱約也帶著壓迫感，不是嗎？
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