音樂是很有趣的，除了種類之外，還有型態的說法；好比動、植物學的分類法則，又是科又是門。那什麼是科、什麼是門？簡單的說，就是使我們容易理解，循序漸進的名稱學。另一個常見的例子：像是鄉、市、鎮的區分法，是依照人口、地理環境作為分類的象徵，當「瑞芳鎮」的名詞出現時，即使你從未親臨此地，腦海中還是可以描繪出，粗糙的概念。那又有多少的人口，才能稱得上是鎮呢？應該沒幾個人知道，也許這輩子根本不需要知道。因為，只要有個淺薄的觀念存在即可，音樂也是如此，多接觸，就了然於心了。
何謂型態？型態是今天所指的『環境音樂』。我們可以在音樂的分類中，聽到它的存在，舉凡古典、爵士、搖滾、電子。它不像音樂類別，那麼苛刻和據有獨斷性。截至目前為止，可以時常聽到它，是因為擁有包容的優點，同時又展現出嚴謹的理念，作品通常不出眾，所以到現在尚未普及，只是有一群人，默默的在推動。用型態來稱呼環境音樂，它是可以應地制宜出現在跨界樂手，誇界類別之間，遊刃有餘的開墾著！
我們都聽過環境音樂，既然名為環境音樂，就應該顯得無所不在。靜下心來，窗外的車來人往、水龍頭的滴水聲、冷氣空調的運轉、自己的呼吸與脈搏，還有雙手掌彎成杓狀，蓋住雙耳，聽聽氣流造成的聲響。再試著貼緊耳朵，然後放開再貼緊，運用時間的長短不一，創造出節拍；更勝者，播放任意音樂，嘗試上面的方法，開創出不同的聆賞心情。
當然，我講的只是個雛型，聲音本身經過樂手修飾後，呈現出來的樣子，已經成為藝術。他是布萊恩﹒伊諾，在u2和大衛﹒包依之間，提供了無數次的協助，使音樂結構完整、餘韻棉延不絕。除此之外，更影響了無數創作者，像是經常提起的大衛﹒席維安，他「趨於寂靜」專輯，帶我進入到聆聽的新領域。之後的「污點」作品，也是以電子雜響作為環境音樂的根基，書寫成一篇懺悔錄。另一副嚴峻長相的約翰﹒凱吉，發表「四分三十三秒」。他請鋼琴手帶著時鐘上台，坐在鋼琴前，等四分三十三秒終了後，什麼也沒彈奏，然後鞠躬下台。在四分多鐘內，每個聽眾都是演奏者，剛開始的期待，轉變成不安，許多人開始交頭接耳，出現不耐煩的細微鼓譟聲，表演稍縱即逝，誰都無心感受，『當下即代表一切』的新禪學！
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多麼需要全能的領導者，來帶領我們聽音樂，微星人算是其中之一，還有幾位
大師，或者發行唱片的企劃家。早期聽爵士，發現《神韻唱片》一系列的精選
輯，是由幾位親密的音樂家朋友，所挑選出來的歌或演奏。
例如：鋼琴家”奧斯卡﹒彼得森“是由他常期合作的貝司手”雷﹒布朗“所策
劃；”比利﹒哈樂黛“是由爵士女歌手兼鋼琴家”雪莉﹒荷恩“所精心選擇。
暫且不論是否真實是其人所為，或者只是唱片公司耍的小手段都無關緊要；重
要的是，他們讓我花錢買了兩張這類的精選，誰叫他們是大師，不過，很快的
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這算是種機緣，曾經在花蓮海邊，同時間，撿到兩顆石頭，石頭上分別有三個小圓圈，相互交集穿越著，像是數學函數題目，會使我有過多的聯想，是否？來自於神的旨意。
還有在幾年前，報紙上，有條不起眼的新聞，是說：均﹒卡特，鄉村歌手，強尼﹒凱許之妻，過世的消息；數個月之後，他也跟隨夫人，一起走了的惡耗，又在平淡的早晨，翻閱早報的時候出現。類似這些壞消息，其實，事不關己。如果不是特別注意，很容易就忽略它的存在，管它算是神秘主義作祟！抑或實事求是論點，因為本身喜歡音樂，就會特別注意這類的新聞！可是，如果你相信因果關係的說法，生活會顯得更有趣。而通常，大家將因果輪迴說，思考得太過深入，常常毛骨悚然！
消費音樂，如果能不買精選，就別買它。樂迷的說法是精選，不代表整體概念，專輯是創作「時間點」比較接近的藝術呈現。想像力豐富的愛樂人，會因為社會事件、或樂手創作期間的經歷，將音樂歌詞、旋律帶來的意象，進行交叉比對。可是精選輯，強調的「感覺」，說服力就少了點，它強調「最好的」，同樣也讓人疲憊；好歌是在幾首平庸的作品中，突顯出來的。同時，那幾首乍聽之下普通地，卻是以後，支持你再度聆聽的動力。要記得！在專輯「好歌」的前一首與後一首，已經沿習成『期盼與淨化』的儀式了。
以前，有張傑佛遜飛行器樂團的精選作品，他們將最好的三字，改為「最糟糕的」，就因為最糟糕的幾個字，好奇的我掏腰包買下，但被騙了！音樂還是以精選為概念，只不過他們的思維是將以往，在排行榜、廣播電台時常放送的曲子，終究淪落成為樂隊最討厭的曲子，甚至於，嚴重到演唱會時，刻意避開表演它。
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某些時候，會用行為和想法，來證明自己比以前更成熟，更有知識，足夠承擔起一切時，就會想到巴比﹒迪倫的那首「飄散在風中」；記得前陣子知名香水廣告，就以這首歌曲重新詮釋翻唱。主角兩人，一男一女一坐一躺，在荒漠的高處吟唱。喜歡他們使用手鼓伴奏，因為純粹而自然，最後手上的紙飛機，飄散在風中！歌詞的意思大略是這樣子的：
一個人要走多少路，才能稱為真正的男人
是的，海鷗要飛越多少海峽，才能睡在沙岸上
是的，要經過多少烽火轟擊，才能永遠停止這些炮火呢
我的朋友啊！答案就飄散在風中
要仰望天空多少次，才能看到蒼穹
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接觸「山塔那」樂隊之後，意謂著開啟了，音樂旅程之門，從拉丁美洲出發會是個不錯的選擇。在更早之前，爵士樂小號手迪吉﹒葛拉思比，已經將拉丁熱情的元素，巧妙融合在音樂裏；到九零年，更是掀起了風潮，連電動馬達瑞奇﹒馬丁也跑來湊熱鬧。九七年，導演溫﹒溫德思和滑音吉他手雷﹒古德，來到了古巴，追尋即將消逝的傳統音樂，算是復興，同時也並存著哀悼的情緒。他們錄製「記憶哈瓦那」，算是民族音樂經過宣傳後，少數幾張成功的作品，至少我是這麼猜測著？所以下次聽到流行音樂，應用到其它的國際素材時，請發揮好奇心，挖掘出道地的世界音樂，可能過幾年之後，會像文字、語言一樣，瀕臨絕種。
開端是披頭四在『比柏軍曹寂寞芳心俱樂部樂團』專輯中，那首喬治﹒哈里遜作詞填曲的「有你沒有你」，音樂運用正是印度的傳統樂器伴奏：西塔琴與泰布拉鼓，專輯歌曲到了第八軌，出現了詭奇的斷層，因為感覺如此奇特。然後軌九的「當我六十四」時，忽然又銜接上了作品的完整性，如果有幸，能遇見其中的三位團員，我會提出這個疑問：當時決定將「有你沒有你」放進專輯中，考量的因素是什麼，因為你們知道，這首歌是如此出類拔粹。
光看西塔琴的外表，就知道很笨重，所以都是盤腿赤腳彈奏，應該是崇尚自然的說法。網路上還說，穿了鞋襪會缺乏演奏時的感覺，哈！多有趣的論點，難怪最近也常打赤腳跑來跑去。
它的構造非常有趣，有一長頭頸部，上層主弦通常有七條、下層十一條，是持續共鳴弦（嗡嗡聲），彈奏的方式是以手指撥弦。共鳴弦在主弦彈奏時，無需彈撥。共鳴箱是葫蘆做的，通常只有一個，大師也有特別定做二個共鳴箱的。
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有時候，聽音樂，會發表出批判性質的言語；討論本土的創作環境不夠完善，政府配套措施有待檢討，應該立法針對盜版商訴諸刑事，這些零零總總，是血淋淋的事實沒錯！但從事音樂創作，或許應該停止類似的言論，再出現於平面媒體，以及內心當中。負面的思考，會完全壓制原有的抱負，歸咎責任後；算是鬆了一口氣，因為失敗有了合理的藉口，剛好可以隱瞞自身沒天份，和努力不夠的事實。換個角度思考，在艱困的環境下，應該好好利用逆境衍生出的壓迫感，寫出更動人的歌曲才對。
在這國度生活，的確有很多無力感，幾乎任何事情，都可以提出來辱罵。也許是時事造英雄吧！談話性節目的興起，讓平民百姓能使鬱悶的心情，得到舒解，我們似乎沉醉在其中，到無法自拔的地步；連同平常賴以為生的出氣筒（談話性節目），有幾個也應該屬於官方機構，體制下的產物。所謂悲情城市，說得是民族性格薄弱，搖擺不定，沒有根的感覺。難怪在殖民時期老字輩的創作家，歌曲是如此沉重，像被奴役的黑人，創造出藍調音樂，相同層度的感人。
有句話說：『老兵不死，只是逐漸凋零』。哀戚的話，聽起來、唸起來，心力交瘁，像是死了親人一樣難過，想鎚胸蹬足。如果將兩句拆開來唸，將分別成為不同的意思；老兵不死，解讀成老兵身軀已腐敗，但精神常存，所以有不死之說；只是逐漸凋零，意旨遺留下來的精神，感慨沒有人願意傳承衣缽。傳統的音樂、作曲方式、對這片土地的熱愛，將逐漸消逝中﹒﹒﹒！
索性，有了陳明章，那是十六年前，下午的一齣戲。專輯封面的報紙電影版設計，洋溢著「古著風味」，走進時光隧道，是他給我的初次感動。每每耳旁迴響起，阿伯放屁給你聽，笑到肚痛的有趣歌詞。最近，我走進唱片行，重新購買雷射唱片，復習年幼時，也曾經放屁，給玩伴聽或聞的童趣畫面。
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有時候，會將自己脅迫到一個奇異處境，好比，部落格上想寫些，有關音樂的文字；然後，又墜入詭譎幻想中。說抒懷也罷，總是無法像其它格子，全然的談論音樂相關。久而久之，對格子上的內容，產生又愛又恨的情懷；鄙視前篇的思考模式，又迅速沉迷於新出現的字體，週而復始。
這樣的情感，讓我想到對面鄰居的母子，在這裡，只能做過多的聯想與判斷。或許，因為母親年齡漸長，然後又晚年喪夫的種種原因，在他們眼中，她是歇斯底里，沒有安全感，甚至有點哀傷的老母狗。我想，使用『老母狗』這三個字，並沒有其餘的惡意，或貶低其價值的意思。在我的想法中，母親是能夠用『偉大』兩字來形容，另外能和偉大來相提並論地，就是心目中的搖滾樂或爵士樂手了；至於為什麼是老母狗？是她的孩子，讓我有這樣的感覺。
母親，時常走過來對我媽抱怨，她失眠之類的亢奮症狀。按照道理，人類年齡到達，絕對歲數時，作息時間，會回復到嬰兒期的嗜睡與早起，但她的晚睡與早起，讓我質疑是內分泌失調。簡單的就是內分泌失調，可是它引起的併發症，可會危及身體的正常呼吸與消化運作等。
早晨，孩子慣性，將夜晚睡眠時間，卡在喉頭的鼻涕，擤出後，便坐在椅子上看報紙；無聊之餘，可能會打開電視，看場棒球或政論性質的節目。通常在這時候，母親會坐在他身旁嘮叨，嘮叨些什麼，無非，他覺得無關痛癢的小事，或者說些病痛，來渴望得到關心。孩子的口氣，是愈來愈大聲，嫌惡她不可理喻！
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羅瑞﹒安德森的專輯與路﹒瑞德的作品，常看到他們彼此跨刀，演奏樂器或唱歌。前陣子，在瀏覽其他部落格時，才發現他們是一對夫妻；應該不是說驚訝，因為對於喜歡的音樂人，是甚少去發掘這類八掛瑣事，覺得注意力，專注於音樂的表現，會來得實際一點。看到這項舊聞後，恍然大悟說：「原來是夫妻啊」！難怪她們合作的頻繁密切，想想，是非常登對的音樂眷侶，兩位都有各自的特色。特色如果用另一個詞『另類』替代，會更接近我原來的意思。
羅瑞﹒安德森『生命附著於弦上』的概念作，樂評評論成舊素材重新應用，是少了新意的專輯，全類音樂網評價，僅二顆半的星星。這張作品，不是那麼糟糕，它給我一個難忘的回憶。仔細聆聽音樂的當天晚上，我騎車被酒駕的計程車追撞，在空中翻轉然後落地，戴著安全帽的頭顱，輕輕柔和的撞上路邊白色水泥護欄。回想起來，在空中與落地的瞬間，聲音意識是全無的，像電影拍攝的特殊效果，只感覺翻轉，就在脖子往後仰，撞擊護欄的當下，聲音和意識才重新啟動。
我不清楚是否無助，首先坐在路旁，正下著細雨，雙手撐在地上，覺得很好，能夠站起來嗎？我的另一只鞋呢？我沒死！計程車停在十公尺外的逆向車道，他酒醒了吧！看見他打開車門。還在找鞋？鞋子不重要，站起來摸左側腰際，行動電話呢？該死！怎麼左腳冷冰冰的，喔對，鞋子不見了，不是嗎？那裡不對勁？瘀傷的疼痛感，由左腳傳出。剛跨出的步伐，讓我疼痛，痛楚是好事，表示還活著，活著的感覺，是因為人們喜歡受苦，用盡各種方法。
為了再度享受疼痛的喜悅，跨步更用力，啊的叫了出來，我笑了。沒錯，可以再次肯定，未來，將持續受到凌遲，因為我還活著，該死（慶幸活著）！對了，通知家人，但手機不見了。來了一輛車，他打電話報警，他問，你還好吧！我沒事，腳很痛。你手機可以借我嗎？撥電話回家，接通了，嫂子接的，他會請三哥過來，說明了地點後，看到撞我的司機，來到面前慰問？你還好吧！我不願意看他，卻看到了遺失的手機，還有砸碎的機車車殼。
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是第四次或第五次？在部格上提到”派特﹒邁希尼“了，次數倒是無關緊要地！如果能繼續下去，會想要將他所有專輯，全部簡單介紹，那將是齊柏林最大的成就。看他在舞台上全神貫注的表情，還有一些訪問中，知道他是勤練型的吉他手，由此可猜測，他對音樂執著的態度。除了喜歡到處演奏外，並利用樂團錄音、巡迴空檔期間，忙著和樂界的音樂家合作，嘗試看看，是否能撞擊出不同的火花！談到音樂，就有似乎有用不完精力似的像過動兒、以及永遠不嫌老的爵士吉他達人。
想不透？他勤奮練習，肯定相信人定勝天這句話，應該將之歸納於科學類別，屬於實事求是的人。可是呢？”派特﹒邁希尼“幾乎每次在音樂會上，都會穿著橫條紋休閒衫來演奏。我猜想，他迷信嗎？你們知道有些人，特定做某件事情，可能需要外在因素來加持。例如：要去醫院探訪病人，父母在你身上放個平安符，是因為「護身符」會使家人與自己，心靈上產生安定感。
現在的人，都已經相當科學，他們不再迷信了。可是，再怎麼樣，卻總是少不了心靈寄託。當迷信非關宗教信仰後，它即將演變成一種習慣、一種輕微的強迫症候；至於為什麼會演變，可能是心理因素或不可力抗的意外事件使然，也許傷得你至深至切，但醫生或自己，會尋求不同管道，成功地找到生命其他出口，當下次遇到相同的困難時，誰都能夠成功克服，那道無形的障礙。即使，在外人看來，它只是一件沒什麼大不了的『橫條紋休閒衫』！背後，卻都有段故事存在。
初次接觸他的音樂，要回顧到九年前。那時候，在唱片行工作，剛好以葛來美獎為題材，同事佈置一個主題陳列區。然後我跟一個自稱左恩的傢伙聊天時，他很自豪的說：
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每個人都喜歡吉他手，我也不例外。以前，對吉他手的感覺，和現在相有明顯的差異；八零年代，他們讓人有一種刻板的印象，是長髮披肩、濃妝艷抹，穿著皮衣皮褲，在最能夠曝露出來的手臂上，有幾塊刺青圖騰，然後裝扮成酷酷的模樣。當然，彈奏誇張的造型吉他時，嘴巴還叼根煙，讓他們看起來像個男人，而不是小孩。
九零年，他們頹廢依舊，只不過穿著皮草的演奏家，越來越少了。是不是動物保護團體，宣導的意識，在人們心中越來越根深柢固？不得而知；高興的，在視覺感官上，清爽許多。特別是在年代的末端，蓄長髮的造型，已經不容易看到了。
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本來想睡個午覺，由於音樂太美，書也不無聊，就想寫些什麼。正要好好思考，整理一下最近想得問題時，才發現腦中出現的話語，原來是個空，什麼都沒有的存在，存在於．．．，存在於念頭上。念頭也不著痕跡，它閃過很多畫面，有些則像是劇本中的你說、他說、我說，所承接下去的字眼。當然，也指使你要表現出來什麼樣的表情，在這個場景。
現在的音樂，豪邁的演奏，那個男人在擔心，擔心明天的行程，因為他今天不能像以前，那樣早睡，又必須早起，睡眠不足會動肝火，偏偏那張買來沒聽幾次的專輯，還有翻閱看到一半的小說，”達摩流浪者“攪亂了他想睡的念頭。
最近，公司有業務上往來的同事，被診斷出肺癌末期。不清楚，如果是自己生病，如何接受突然的衝擊？多數人說得瀟灑自在，將所有的積蓄拿來吃喝玩樂。當然，如果身體健康，這想法是能夠成立的。我換了個角度想，平時感冒所引起的頭痛，即使擁有鐵人般的意志，最後，還是必須折服於小到肉眼見不到的病菌；在頭痛的情況下，你擁有的心情是灰色的，灰色的心情，如何能享受快意人生，麻木的將金錢花完，疼痛必定會抑制花錢，所產生的愉悅感。盲目花錢，像是給自己最好的報復，因為生命即將結束，名副其實成為一個空。
現在，明白每個人都得承受自己造得業，即使你健康的活著，還是如此。有點感慨的和同事說：
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我如何認識”羅拉﹒維爾斯“？就是很平常的上唱片公司網站試聽，剛聽到她
的音樂覺得很不錯，怎麼個不錯法也說不上來，她的聲音很稀鬆平常啊。有次
在唱片行無意間，發現唱片公司有代理《流星年代》，就買來聽看看的心態。
聽完後，發現和網路上試聽的還有一段距離，我的意思是變糟糕了。好奇怪，
明明試聽不錯，買回家後卻變質了；之前有敘述過，本來非常期待的專輯，擁
有後感覺生變。不過，我在這篇表達的絕對不是此類的情形，和往昔有點不一
樣。
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要成為藝術工作者，並且能迅速的賺取金錢，最佳的途徑，就是音樂創作了。因為我想過，成為畫家，他的行銷模式，大概只有磨練好技巧；小說家也是如此，或許可以寫劇本，或者諸如台灣的生態，主持談話性節目；舞蹈家？想一想也蠻貧乏的！那是因為他們有共通特性，能夠製作成周邊商品的物件太少。反觀於音樂，聽覺上的衝擊，那力道！是震撼的，能夠製作成商品銷售的物件，可以舉出的例子，實在太多。
回到畫家、作家、以及舞蹈家，是完全須要仰賴視覺，眼睛看到的，可是遲鈍了一點，而聽覺，哇靠，排山倒海！況且，我們在看本書、張畫、場舞，音樂永遠都是最好的媒介。另外，導演是不錯的選擇，缺點是要消耗更多的金錢與人力，才能成就一部作品。電影我看個幾次就夠了，音樂聽個百次，也沒什麼大不了。
是啊，音樂也不全然直接能震撼你。意思是要有像幾張鑰匙般的作品，讓人輕易的開門，當還沒發現鑰匙前，或者音樂中，是以往沒聽過的素材，就無法快樂的和她談場戀愛。例如：單指搖滾樂，『祂』混雜的材料，是能囊括龐克、鄉村、藍調、雷鬼、爵士、電子等，演奏出來都有共同的特徵，所以當我們無法辨識其中一種，感覺像是無法瞭解心目中的他，會有很多猜忌，感覺惶恐，不能暢快聆聽。也好比，如果我懂音樂，就不用訴諸文字，利用文字描述音樂，文筆在優，也是有諸多阻礙。
聽過一個作曲家，叫”史提夫﹒來許“的嗎？他也是極微音樂的實踐者。自己認定，他是在”菲律普﹒葛拉斯“之後，於極簡主義領域當中，鼎鼎大名的創作者了，兩位算是同行不同業的師兄弟吧。不盡相同的是菲律普﹒葛拉斯，講究合聲節拍的變化，而史提夫﹒來許的作品呢？是以淡入淡出的效果，類似運用電腦軟體，將照片編輯時，有個功能講究的就是，照片與照片之間的穿場，要以何種方式銜接？當代交通工具的速度感，望向窗外時，感覺就如同在看幻燈片，一幕一幕的。另一個特點是，他常以物體概念，如火車、城市交通，作為音樂的材料。總之，他在地球上是個生活化的新人種。
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應該沒有人，能夠整天、整個月，都做相同的事情吧！當然，喜歡音樂也會出現低潮，聽什麼、買什麼，都認為不滿意！也許是這個原因，才引發了”約翰﹒凱吉“的前衛之作『四分三十三』吧！聽音樂，聽到最高階段，是什麼都不聽，什麼都不感受的『菩提本無樹境界』。我也正朝向，充滿禪意的方向去努力；也許，禪？只是嘲弄人的一種方式，那被嘲弄的人，一定必須刻意樂在其中，才不至於覺得被嘲弄。我想那種無心、無我的境界，本身就是針對現代人的忙、盲、茫，提出的最佳反諷。
有一次，我在前衛音樂網的站上，聽到了之前，遺留下來的錄音紀錄。音樂是位老鄉，拿著一個打擊樂器或響板之類的，敲敲打打的在說書，說得是孫悟空在火焰山的故事片斷。我認為，這也是音樂的表現方式；他的咬字，還有節奏，甚至於精彩處的快與慢，都能仔細拿捏！如果這不是音樂，那是什麼？他也有著，類似西方饒舌樂的精神。不過在東方，我們開始得早，發揚得慢。
另一個片斷，是在市集的田野收音，有很多的小販，正在叫賣，好比我們熟悉的燒肉粽、臭豆腐、燒酒螺，聲音呈現韻揚頓挫。以及拿刀，剁著沾板上骨頭的屠夫，吭吭的聲音，還有家庭主婦閒話家常，伴著提琴合奏，也能喚醒來到市場的濕度與味覺。像這樣帶有記憶與感官的音樂，我們都體會過，不過，那時候，我們可能正在忙碌，心是浮躁得，呼吸是不勻的，自然沒辦法聽到這些。現在，由電台播放出來，剛好印證了自己得駑鈍。
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他看著我的履歷表說：林子平！你有沒有英文名字？我、英文名字？你在發呆嗎？沒有，我在想該用國中英文老師給我取的通俗”大衛“，還是．．．。
「就叫齊柏林好了。」
你很喜歡老搖滾是嗎？老搖滾？（又在發呆）心裡想，好新鮮的名詞啊！他繼續說：對不起，你有在聽我說什麼嗎？齊柏林。
「當然有，你說老搖滾是嗎」？
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有一段時間，沒有提到機智的吉他手”派特﹒邁希尼“了！他最近和鋼琴手”
布瑞爾﹒梅爾道“發行兩張專輯，一張以二重奏為主，另一張四重奏居多。兩
張都已經購買，但是還沒真正仔細聆聽。
他和別人合作是多了些火花，卻少了以樂團名義或個人發行，所慣有的特殊風
格（正直的、引人向上、熱情、探詢、追尋、源源不絕、別開生面、多樣化、
明亮的）。買了那兩張作品，會讓人懷念他以前的創作，還有該樂團所屬的絕
佳演奏默契。畢竟，樂隊還沒解散，未來還是有更多的機會，享受到更多更棒
派特﹒邁希尼。
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1. 你現在正在聽什麼？
Bjork的medulla，想藉著寫完58題，聽完整張專輯，每次聽一半就聽不下去了。
http://www.youtube.com/watch?v=BAshOrNCoWw
2. 哪一首歌會讓你感傷？
Damien Rice的Moody Mooday。
http://www.youtube.com/watch?v=0onsctmoYWI
3. 世界上最討人厭的歌是哪一首？
排行榜第一名的歌，即使是好歌，也會播到爛。
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世界上，有無數傑出的黑色人種，他們能回饋給社會的，遠遠超出我們能預期的範圍內。外面，仍然有許多無法忍受的種族議題，到現在仍然被拿來炒作，或者造成弱勢族群行為偏激。那些激進的人有一大部份，他們有能力從事更多回饋社會的工作。我應該『被教導』更多的愛與關懷，那麼！恨與摧毀的字眼，一定會像音樂家口中，所共同吶喊出：世界大同的國度裡，逐漸被人遺忘，同時，愛與和平不再只是口號。
馬文﹒蓋是最有天賦，並且受歡迎的黑人音樂家之一。他將摩城音樂的演化，開闢一條寬廣的道路。藝術表現形式以強而有力的節奏藍調，和根基於內心的靈魂樂為手段，強烈反映政治議題與社會關懷。他的事業，不僅將音樂成為有創造性的力量，並且擴大成為，影響社會變化的一位代言人。
一九三九年四月二日，出生在華盛頓特區，三個孩子中排行老二。他的童年生活，父親幾乎每日鞭打他。三歲的時候，開始在教堂裡唱歌，於唱詩班中迅速成為獨唱者。”蓋“後來學習鋼琴和鼓，音樂卻成為他逃離家庭生活與現實惡夢的僻護所......。
期間，經歷了音樂事業巔峰與婚姻失敗，後來，因為稅務問題被迫逃離至歐洲。事業低迷又重新起飛，他需要更多依靠，如果可以重來，任何人都會竭盡所能，阻止悲劇發生。
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「音樂是不能用談的，談音樂好似舞蹈去表現建築。」想一想這句話極有可能被推翻。看電視上雲門舞集，用舞蹈表現書法的感覺，他們表現出的是概念，概念書法；就像要得到『六』的答案，除了三加上三之外，你還會有好幾種作法，為什麼知道有其它的方法？是學習階段的養成，然後，瞭解到每個步驟的形成。但是，用舞蹈表現書法，它無法得到一個完整的六，也許只是近似值，看起來可能是六的顛倒像九。或者，在我們眼中，只是顆剛冒出新芽的豆子，它長得像六，我們可以更明確的懂它，說：那顆發芽的豆豆，它在詮釋『六』這個數字。
盡藝術的全力，描繪出來的是個形、骨接近，所表達出來的虛無、飄渺。試想，音樂家創作一首歡樂的歌曲，樂迷聽來，誰也說不明確，何其來的快樂？是撿到五塊錢的、還是檢到十塊錢的快樂法，眾說紛紜。難怪，從事創作的工作者，他們臉上嗅到的氣息，特別張狂、沒有安定感，好比梵谷落在畫上的筆觸。
再說，創作者本身，由外界感受引發的內在感知，順勢，借用感知的力量，畫成方圓，此時的方圓，表達山水、或山水中無形的意境。當然，也出現另外一種可能，借著山水表達心中平靜，再成方圓。按照上面述說的公式，由裡而外、由外而內，若經過實驗證明，兩者之間是徹底不同的方圓存在。有可能，程咬金的現身，斬釘截鐵的說：「你們這些笨蛋，這是個三角形。」又能奈何他呢！可能是個人上之人的出現，全人類的福音啊。
音樂家”布來恩﹒伊諾“，在之前總共創作了四張，以環境音樂為主題的作品，有他自己或與別人共同合作的音樂實驗。第一張是一九七八年發行，寫給機場的四首音樂，曲名分別為一分之一、一分之二、二分之一、二分之二，很有趣的命名法。就連曲名他也是極度用心，擔心的！莫非是聆聽者，對曲名有了先入為主的視覺印象，連帶影響了聆聽品質。
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已經忘記有多少次，在路上遇見以前的同學、朋友，叫不出他們的名字；碰見類似情形，頂多看幾眼，就讓他消失在背後的轉角。還有幾次想改變，沿習已久，不擅長社交的個性，特別勉勵自己，如果有下次，我應該熱情的向前打招呼，然後問：「你不是我高中同學嗎？」你．．．叫什麼來著？不是姓氏就是名字搞錯，或者，班上兩位同學姓名的交錯組合，這樣也糗，乾脆還是由上而下打量，在紅燈轉黃變綠時，從口中小聲說出：「下次再見囉！」
另外一種情形，在公共場合中，也許是電影院、車站之類的地方，散場或下車時，我們彼此會碰上。也清楚他是什麼階段的友人，甚至於稍微回想一下，他的姓名、外號，很快就能由儲存記憶的組織中，由模糊逐漸清晰。
距離越來越近，我們眼睛更是盯著對方不放，當能看清楚五觀的距離時，臉上掛著微笑，點頭示意：「他變胖了，我知道是他。」閃身而過。他眼神裏，也明確沒有絲毫的困惑：「我知道你是誰！你變瘦了。」沒有見面的必要，便錯身離開。
感情並不是不好，也不是憎恨著對方，只是見面時的寒暄，對於兩位都崇尚極簡的人來說，顯得多餘。當我轉頭再看他時，已經上了計程車，駛向我的未知。
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