目前分類：音樂無國界 (81)
- Mar 03 Mon 2008 09:02
EVERY BREATH YOU TAKE
- Feb 19 Tue 2008 11:48
心之污穢課程
早上起床運動，想聽”大衛﹒包依“的音樂，於是在字母－Ｄ的位置找到他，
左翻右看拿出《境外》這張九五年發行的專輯，手指伸入架內接觸到外塑膠套
，感覺有水珠在上面滑滑的，接著拉出來看到內頁也沾到水漬。心裡想著可能
是天氣過於潮濕的原因吧！再來看看它附近的雷射唱片，奇怪！是乾燥的啊！
那為什麼這張聚集那麼多濕氣？真奇怪！
在想不出什麼原因時，又往架子的上層看是否有什麼液體滲透，嗯？架子上沒
- Feb 14 Thu 2008 10:28
派特．麥希尼＞短程旅行
- Jan 20 Sun 2008 21:51
前衛之音：喧囂中的極靜！
- Jan 17 Thu 2008 11:29
前衛之音：聲音與憤怒
- Nov 18 Sun 2007 21:43
即興！就像自由爵士樂。
- Oct 29 Mon 2007 21:06
宗教哲學一直都是指向死亡，而非指向生命！？
- Oct 01 Mon 2007 00:11
冬夜裡，在自己的房間，寫著荒蕪日記。
- Sep 04 Tue 2007 10:44
吹小號的糟老頭
- Aug 30 Thu 2007 21:44
老梗
當我在聽音樂，不對，不是這樣的說法，應該是主動與被動交換位置。可以說
：當音樂在使我感受的時候，什麼樣能使你感受，莫非就是古怪的節奏，何謂
古怪的節奏，大概就像是”大衛﹒包伊“的《低限》與《英雄》專輯中表現的
那樣，真的很怪，怪到骨子裡的怪法。好比說：第一次看到包伊給你的感覺，
介於男不男女不女之間的陰鬱，真像是一只陶瓷娃娃，在夜間，忽然就舞動起
來，怪吧！那時候在搭配上他的節奏，蠻有趣地。
- Jul 30 Mon 2007 14:16
機智的吉他手：派特麥希尼
派特．麥西尼在一九五四年八月十二出身於美國堪薩斯的一個音樂家庭。在
國小一年級的年齡開始接觸小喇叭；五年後，將原來所習之樂器換成吉他。
在十五歲於他的家鄉，派特麥西尼經常和當地傑出的爵士樂手同台切磋，提
供在往後國際舞台表演一個不可多得的經驗。二十歲他登上國際性爵士的領
域和顫音琴手蓋瑞波頓超過三年的合作關係．．．
首次聽他的作品大概是五年前了，那張專輯是得到葛來美肯定的幻像日專輯
，記得播放第一曲幻像日時，是被電到的感覺，立刻愣在曲子開頭前段，沒
國小一年級的年齡開始接觸小喇叭；五年後，將原來所習之樂器換成吉他。
在十五歲於他的家鄉，派特麥西尼經常和當地傑出的爵士樂手同台切磋，提
供在往後國際舞台表演一個不可多得的經驗。二十歲他登上國際性爵士的領
域和顫音琴手蓋瑞波頓超過三年的合作關係．．．
首次聽他的作品大概是五年前了，那張專輯是得到葛來美肯定的幻像日專輯
，記得播放第一曲幻像日時，是被電到的感覺，立刻愣在曲子開頭前段，沒
- Jul 30 Mon 2007 14:14
極微音樂
什麼是極微音樂？一位不收集、不聽極微樂的朋友如是說：「每小節都有變
化，但是變化鮮小的音樂，重覆重覆再重覆，是讓人捏把冷汗的音樂」。那
可以肯定聽極微音樂很無聊。一段時間，我對音樂有了更新一層面的認識，
極微音樂的創作理念，貼近生活的真實面，或許可以解釋成打從入世，五年
的家庭生活，二十來年的學校教育，緊接著四十來年的職場生涯，後來的退
休生活，這期間穿插著結婚生子。
放眼全鎮的居民，都是同一步調在進行相類似的生存方式；也可以再將規模
，縮小至電風扇裏，間歇齒輪的轉動方式，轉動四分之一圈，因為結構的設
化，但是變化鮮小的音樂，重覆重覆再重覆，是讓人捏把冷汗的音樂」。那
可以肯定聽極微音樂很無聊。一段時間，我對音樂有了更新一層面的認識，
極微音樂的創作理念，貼近生活的真實面，或許可以解釋成打從入世，五年
的家庭生活，二十來年的學校教育，緊接著四十來年的職場生涯，後來的退
休生活，這期間穿插著結婚生子。
放眼全鎮的居民，都是同一步調在進行相類似的生存方式；也可以再將規模
，縮小至電風扇裏，間歇齒輪的轉動方式，轉動四分之一圈，因為結構的設
- Jul 30 Mon 2007 14:13
冷靜、性喜孤獨、但有才華的吉他手
一九六一年八月八號，英國西南部的艾塞克斯郡，誕生了一位不出眾但優秀的吉他手，他在一歲時舉家遷移到都柏林定居。他個性上似乎奠定了在往後表演內斂的特質，他沉默寡言，性喜孤獨，又異常聰明，學校的表現是沒什麼可以挑剔。在還沒遇上他樂隊團員之前，希望能上大學，並成為一位醫生，他本名是戴夫．伊文思。
一九七六年的秋天，戴夫．伊文思獨自一人走在片地枯葉的 Mount Temple 的綜合高中校園，似乎也沒什麼目的就是隨性慢步之類的走，也像是在為往後二十來年找一些吉他樂句靈感而來，他當時表情看來，發現不到太多的情緒起伏；總之，給人的感覺就是淡淡的，有點乏味的人，就在給人這種秋天或冬天的印象時，他停下步伐，轉頭望向光禿禿樹幹上的幾片即將墜落的敗葉下的公佈欄，那是名叫賴瑞貼的一張召募樂隊團員啟示，戴夫．伊文思的眼神和方才有了極大的轉變像是盛夏的慶典。戴夫跟著他哥迪克和他朋友亞當．克來頓去到賴瑞的家中，討論著如何成就偉大樂團U2的一些相關事宜等等，戴夫展現了他會彈吉他的才能，在當時看來似乎也演奏的不賴，他們幾個心中篤定未來將會有一番作為。
戴夫．伊文思有個獨特的外號，叫THE EDGE那是源自於他臉的形狀，長的像把利刃似乎可以劃破任何東西，更加確切的意思是他銳利的心，注意到事情的另一本質，好比他在曲子中所表現的樂句和幫主唱保諾所合的音，無一不把整個曲子襯托的更無懈可擊，成為U2的一個註冊商標；那重複刷弦的催眠聲響，簡單、乾淨、俐落，不拖泥帶水而情感充沛，樂音綿延不決，當初嫌棄他獨奏不多，而現在的想法是認為他將自己的優點發揮到極致的境界，是那麼簡約而多變，像「禪」所詮釋的少即是多的意念。
在我的印象當中，播放一整張U2的專輯還有些小東西，總是躲在樂隊背後，辛苦的耕耘，那是布來恩．伊諾的環境音樂有些時候會以弦樂呈現，時而用鍵盤樂器等，製造出迷離又感動人心的極微聲響，一波一波的推動著整個樂隊表演，不貧乏空洞而又富有想像力。這兩者合而為一是讓我重新聆賞搖滾樂的另一大動力。
一九七六年的秋天，戴夫．伊文思獨自一人走在片地枯葉的 Mount Temple 的綜合高中校園，似乎也沒什麼目的就是隨性慢步之類的走，也像是在為往後二十來年找一些吉他樂句靈感而來，他當時表情看來，發現不到太多的情緒起伏；總之，給人的感覺就是淡淡的，有點乏味的人，就在給人這種秋天或冬天的印象時，他停下步伐，轉頭望向光禿禿樹幹上的幾片即將墜落的敗葉下的公佈欄，那是名叫賴瑞貼的一張召募樂隊團員啟示，戴夫．伊文思的眼神和方才有了極大的轉變像是盛夏的慶典。戴夫跟著他哥迪克和他朋友亞當．克來頓去到賴瑞的家中，討論著如何成就偉大樂團U2的一些相關事宜等等，戴夫展現了他會彈吉他的才能，在當時看來似乎也演奏的不賴，他們幾個心中篤定未來將會有一番作為。
戴夫．伊文思有個獨特的外號，叫THE EDGE那是源自於他臉的形狀，長的像把利刃似乎可以劃破任何東西，更加確切的意思是他銳利的心，注意到事情的另一本質，好比他在曲子中所表現的樂句和幫主唱保諾所合的音，無一不把整個曲子襯托的更無懈可擊，成為U2的一個註冊商標；那重複刷弦的催眠聲響，簡單、乾淨、俐落，不拖泥帶水而情感充沛，樂音綿延不決，當初嫌棄他獨奏不多，而現在的想法是認為他將自己的優點發揮到極致的境界，是那麼簡約而多變，像「禪」所詮釋的少即是多的意念。
在我的印象當中，播放一整張U2的專輯還有些小東西，總是躲在樂隊背後，辛苦的耕耘，那是布來恩．伊諾的環境音樂有些時候會以弦樂呈現，時而用鍵盤樂器等，製造出迷離又感動人心的極微聲響，一波一波的推動著整個樂隊表演，不貧乏空洞而又富有想像力。這兩者合而為一是讓我重新聆賞搖滾樂的另一大動力。
- Jul 30 Mon 2007 14:11
唱片導讀：羅瑞．安德森「閒話家常」
羅瑞．安德森，說：「藝術文化包羅萬象，前衛藝術被評為荒唐，流行文化
便是垃圾」。哇ㄠ！這麼說是有點極端。但他衷心希望美國的藝術表演者，
都能擁有他們自我的文化風格。試想敢斗膽評論肯定非泛泛之輩。芝加哥一
九四七年的六月五號，一位女流誕生，高中之後，她搬遷至紐約市．．．．
．．。她在年幼時，學習鋼琴和小提琴，並家加入青年芝加哥交響樂團。現
在聽她的作品，反觀她在交響樂團的情形，肯定格格不入。因為有更多的圖
像和意念，她可以藉由自己的音樂來詮釋。
便是垃圾」。哇ㄠ！這麼說是有點極端。但他衷心希望美國的藝術表演者，
都能擁有他們自我的文化風格。試想敢斗膽評論肯定非泛泛之輩。芝加哥一
九四七年的六月五號，一位女流誕生，高中之後，她搬遷至紐約市．．．．
．．。她在年幼時，學習鋼琴和小提琴，並家加入青年芝加哥交響樂團。現
在聽她的作品，反觀她在交響樂團的情形，肯定格格不入。因為有更多的圖
像和意念，她可以藉由自己的音樂來詮釋。
- Jul 30 Mon 2007 14:10
電風琴
好早之前，電風琴演奏總是伴隨孝女白琴的哭調仔，因為也只有電風琴能夠與
白琴阿姨搭配得宜。再仔細看，花車上的電風琴和爵士樂手演奏的電風琴完全
不同，花車上的其實是山葉牌電子琴，它的功能應有盡有，包括鳥叫、蟲鳴等
無所不包，其中的一個功能也能模擬電風琴所能表現出的情感，但畢竟不夠專
業。正統電風琴表現的不只有哀傷，它也代表俏皮或音樂中的放克；更可以是
曖昧的挑逗。說得露骨一點，電風琴演奏像是色情女優身上的糖漿，彈奏起來
有種黏稠感，十足撩撥觀感神經。它自我表達的能力，絕對夠資格和科技的山
葉電子琴一較高下，就得端視演奏者的功力了。
白琴阿姨搭配得宜。再仔細看，花車上的電風琴和爵士樂手演奏的電風琴完全
不同，花車上的其實是山葉牌電子琴，它的功能應有盡有，包括鳥叫、蟲鳴等
無所不包，其中的一個功能也能模擬電風琴所能表現出的情感，但畢竟不夠專
業。正統電風琴表現的不只有哀傷，它也代表俏皮或音樂中的放克；更可以是
曖昧的挑逗。說得露骨一點，電風琴演奏像是色情女優身上的糖漿，彈奏起來
有種黏稠感，十足撩撥觀感神經。它自我表達的能力，絕對夠資格和科技的山
葉電子琴一較高下，就得端視演奏者的功力了。
- Jul 30 Mon 2007 14:06
跛腳的聖誕老人
臉上大鬍子像百年樹鬚不修邊幅的掛著，不唱歌時臉上愛浮現出淺淺的微笑，好似聖誕老人；唱歌時，手上會銜根煙，表情有點痛苦的用假音吟唱，這不是印象中聖誕老人該有的表情。想當然，歌曲旋律本身也不是聖誕節該有的快樂，是不知名的無助！當然，陰霾面和聽眾本身是絲毫不相關，舞台下某些，卻引發了共鳴，他們表情痛苦猙獰，內心快樂、如釋重負。舞台上那雙腿，像條楊柳掛在輪椅前，無法擁有絕對行動自主權的藝術家，替他們宣洩了如影隨行的壓力，有些聽著暗自決定不在姑息情緒，眼眶漸漸泛紅。可以肯定是他的音樂療傷係數很高．．．，當然就某種層面而言，是可以這樣說的。
他叫羅柏．懷特，之前待過藝術搖滾樂隊「軟機器」，司職鼓手和主唱，六零年代初期，他已累積過許多的表演經驗，參與軟機器三張專輯後，有更崇高的理想和慾望，想藉由與他音樂理念想同的一群跨界樂手，同台表演創作。單飛的第一張專輯「耳朵的末端」後，自己又組成一支「相稱錢鼠」樂隊，僅發行兩張作品即宣告解散。在一九七三年的一個宴會派對，他由一個三樓高的窗戶失足墜地，摔傷了背，腰部以下，半身癱瘓！現在還能夠立足於樂壇不敗的原因是那氣弱游絲的迷人假音，而不再是擊鼓的技巧，至今他發行了共八張正式專輯，我只羞愧的擁有兩張。
他叫羅柏．懷特，之前待過藝術搖滾樂隊「軟機器」，司職鼓手和主唱，六零年代初期，他已累積過許多的表演經驗，參與軟機器三張專輯後，有更崇高的理想和慾望，想藉由與他音樂理念想同的一群跨界樂手，同台表演創作。單飛的第一張專輯「耳朵的末端」後，自己又組成一支「相稱錢鼠」樂隊，僅發行兩張作品即宣告解散。在一九七三年的一個宴會派對，他由一個三樓高的窗戶失足墜地，摔傷了背，腰部以下，半身癱瘓！現在還能夠立足於樂壇不敗的原因是那氣弱游絲的迷人假音，而不再是擊鼓的技巧，至今他發行了共八張正式專輯，我只羞愧的擁有兩張。
就此開啟了，另一音樂生涯的高峰，嘲弄的戲稱為「後意外事故時期」。傷癒復出後，七四年推出「岩石底部」和七五年的「比理查更陌生的古怪露絲」，期間他翻唱尼爾．戴盟，作曲的給「夢奇思」樂隊的”我是信仰者”單曲發行，獲得當時-BBC電台週末的音樂節目親睞，提供在節目中現場演出的機會；但官方只願意提供給他一張「正常」的椅子，不希望他坐輪椅出現在現場，理由荒唐的另人啼笑皆非，不適合闔家觀賞的角度拒絕！可是以現今的政治口水戰回頭來看待輪椅事件，其實也不是什麼大事。
- Jul 30 Mon 2007 14:04
革爵士樂的命!
創新或創作過程的階段，最難堪的莫過於現實外在環境，所局限的無形壓力
。它們約束寫文章，起承轉合的法規；它們要求旋律合聲上的對位；它們無
情的抨擊一樣新事物，最終目的儘是要抹煞，一位對於藝術有著與眾不同見
解的新一代改革者。這種現象真饒富趣味，是更好？或更壞？將等待時間來
蓋棺論定。
於一九六一年夏日，艾瑞克．杜菲所引領的五重奏於五點俱樂部現場中表演
，接納他的樂迷們是雀躍的，不僅帶來新的爵士音樂型式，還將獨特的創意
。它們約束寫文章，起承轉合的法規；它們要求旋律合聲上的對位；它們無
情的抨擊一樣新事物，最終目的儘是要抹煞，一位對於藝術有著與眾不同見
解的新一代改革者。這種現象真饒富趣味，是更好？或更壞？將等待時間來
蓋棺論定。
於一九六一年夏日，艾瑞克．杜菲所引領的五重奏於五點俱樂部現場中表演
，接納他的樂迷們是雀躍的，不僅帶來新的爵士音樂型式，還將獨特的創意
- Jul 30 Mon 2007 14:03
大樂隊
大樂隊的制式編制，是三或四支有時喧囂時而孤獨飲泣的小喇叭，演出的位置是舞台正中間的最後一排；中間排是四支很多按鍵的薩克斯風；前排四支滑動的伸縮號（管樂的組合人數，視樂隊情況而定，沒有一定的標準）。當我們面對舞台，管樂的左側安排的是一鳴驚人的鼓手，鼓手的左前方是最有氣質的鋼琴手或風琴手，在琴手右前方是默默耕耘，撥動這上上下下起伏音階的貝司。當然吉他手也可能是其中的編制，像是貝西伯爵的吉他手就很難引起人們的注意，他演奏時，只是彈一些幫助節奏的簡單旋律，有時候他還真可有可無，話又說貝西伯爵給予吉他手一個位置，肯定有道理存在。
回想起我喜歡大樂隊的理由還有點可笑，因為鮮少人聆聽和討論，所以想聽聽看，為什麼大樂隊喜愛的人不多，當然還有點叛逆的含意義存在。如果基於同情的理由來聆聽，鐵定無法持續下去，我也同樣擔心，愛大樂隊建立起的基礎太薄弱，容易變心。每一個月進入都會區的採購中，佐證我的疑慮是多餘的，因為至少都攜帶幾張回家。聽音樂是多麼忠於自我的一種娛樂，應該沒有人敗家至拿荷包來開玩笑或買來沽名釣譽；自省是有點自命清高，但總比虛榮心作祟來得理直氣壯。照這樣說來，自己就可以大膽一點、毫無顧忌一點、瘋狂一點、忠貞一些，來放心的欣賞大樂隊的魅力了。
回想起我喜歡大樂隊的理由還有點可笑，因為鮮少人聆聽和討論，所以想聽聽看，為什麼大樂隊喜愛的人不多，當然還有點叛逆的含意義存在。如果基於同情的理由來聆聽，鐵定無法持續下去，我也同樣擔心，愛大樂隊建立起的基礎太薄弱，容易變心。每一個月進入都會區的採購中，佐證我的疑慮是多餘的，因為至少都攜帶幾張回家。聽音樂是多麼忠於自我的一種娛樂，應該沒有人敗家至拿荷包來開玩笑或買來沽名釣譽；自省是有點自命清高，但總比虛榮心作祟來得理直氣壯。照這樣說來，自己就可以大膽一點、毫無顧忌一點、瘋狂一點、忠貞一些，來放心的欣賞大樂隊的魅力了。
為了目睹大樂隊的現場風采，前年溫頓馬沙利斯帶領林肯中心樂隊來台灣表演，風塵僕僕的前往欣賞。但是，是否樂隊或場地軟硬體處理不佳，敗興而歸。試想最佳的表演場地，應該是一間小禮堂，沒有座位，就只有一個不高的舞台提供樂隊演奏。臺下不準有人呆坐著，等樂手輪番獨奏完畢後，擊出沒有節奏感的掌聲。即使你不會跳舞，搖頭晃腦也行，跟隨樂隊一起搖擺，成為其中的一份子。那些會跳爵士舞的伙伴，男士穿著襯衫西裝褲不打領帶，皮鞋後跟硬一些好，還可以跟節奏踢踢蹋蹋；女孩著長裙或長裙套裝，男士或許會將女孩舉起半空，在盪至下胯，扭捏之間表現出，有別於探戈舞在眼神交接時傳達的「情慾」。
- Jul 23 Mon 2007 09:15
最後說再見
淺酌紫丁香酒，出神凝視唱片封面
是誰，奪取人類誕生與之俱來的純真？
環境、際遇、雙手掌紋
置於黑夜的星辰，是否已安排好一切。
我的宿命，在未知的將來，又是何等不確定
- Jul 23 Mon 2007 09:10
說-說-話!
我最想訕笑的是八零年代迪斯可音樂，那些鹹溼的電子節拍，像是偏頭痛一
樣惱人。但這樣的偏見，也許能在某段時間成立，勢必在將來不攻自破。為
何推翻了先前的論點？可能荒唐到了喜歡新浪潮流中的單一團體或樂隊，就
以偏概全的從新看待了八零年代所有的音樂，有何不可嗎。
有些時候，聆聽音樂就要像井底蛙一樣刁鑽、自以為是吧！另一個讓我討厭
的原因是美國音樂錄影帶的誕生，覺得有了影像後的音樂，創作者在音樂的
質感上就消弱許多，連同聆聽音樂的想像空間也隨之局限；一本優秀的小說
，也會有同樣的情形出現在大螢幕上。但音樂錄影帶也有著許多正面的樂趣
樣惱人。但這樣的偏見，也許能在某段時間成立，勢必在將來不攻自破。為
何推翻了先前的論點？可能荒唐到了喜歡新浪潮流中的單一團體或樂隊，就
以偏概全的從新看待了八零年代所有的音樂，有何不可嗎。
有些時候，聆聽音樂就要像井底蛙一樣刁鑽、自以為是吧！另一個讓我討厭
的原因是美國音樂錄影帶的誕生，覺得有了影像後的音樂，創作者在音樂的
質感上就消弱許多，連同聆聽音樂的想像空間也隨之局限；一本優秀的小說
，也會有同樣的情形出現在大螢幕上。但音樂錄影帶也有著許多正面的樂趣
