練歌坊中的小吃店

好早之前，電風琴演奏總是伴隨孝女白琴的哭調仔，因為也只有電風琴能夠與
白琴阿姨搭配得宜。再仔細看，花車上的電風琴和爵士樂手演奏的電風琴完全
不同，花車上的其實是山葉牌電子琴，它的功能應有盡有，包括鳥叫、蟲鳴等
無所不包，其中的一個功能也能模擬電風琴所能表現出的情感，但畢竟不夠專
業。正統電風琴表現的不只有哀傷，它也代表俏皮或音樂中的放克；更可以是
曖昧的挑逗。說得露骨一點，電風琴演奏像是色情女優身上的糖漿，彈奏起來
有種黏稠感，十足撩撥觀感神經。它自我表達的能力，絕對夠資格和科技的山
葉電子琴一較高下，就得端視演奏者的功力了。

那麼它是由那些原件夠成？參照了爵士樂天才班一書的說明，最早的風琴是教
堂中的管風琴，它使用風箱系統通過管子發聲。這一類的風琴因為內部機械構
造龐大，並不適合四處巡迴的樂手。對爵士樂而言，較常使用的電風琴是用電
子迴路來發聲。由於發聲方法不同，使電風琴的體積迷你很多，且能四處攜帶
表演。


對於藍調、爵士和搖滾樂而言，它是一樣經典的樂器。電風琴依賴上下兩組鍵
盤和一組踏板組成。鍵盤所發的音，可以無限延長；踏板由樂手的腳來控制，
它發出的低音，有點類似電貝司，差異在於電風琴的低音有較多的共鳴產生。
它有多種事先內建音色，且含有顫音裝置，可以用不同的速度彈奏出漩渦轉動
般的音效。


之所以電風琴囊括的音色，就像優異的作家在文字情感表達上得心應手，才任
由它彈奏的音樂都可掛名為靈魂爵士樂吧！一九三零年晚期的費茲．華勒、四
零年晚期的「狂野」比爾．戴維思是電風琴三重奏的創始人、五零年早期的米
耳特．巴克拿的大樂隊風采。接下來是，只要接觸爵士樂的電風琴，必定是首
席人選的吉米．史密斯，他將電風琴的演奏模式徹底的革命後，樹立了新典範
。在爵士樂迷中提到吉米．史密斯，就可譬喻在普羅大眾心中提到可口可樂，
他們心頭浮現的是經典的草寫英文字母。五零年代晚期，電風琴演奏者一下子
多了起來，這股熱潮的帶動，稱「後吉米．史密斯」時期，雖然每位樂手都克
盡職首演奏出自己的風格，而感覺和名氣，始終差了那麼一點。


六零年代晚期，爵士樂又歷經了一場時勢性造成的變革。搖滾樂像頭惡虎想取
代爵士樂成為主流。在這波變動當中，多數人將矛頭指向小號手麥爾士．戴維
思，說他背叛了爵士樂，同時也拯救了爵士樂。在這論點當中，多數人承認他
是改革先鋒之一。另外摩登或融合爵士電風琴手賴瑞．洋，給擔當了部份的功
過下來，他使得電風琴於七零年代的主流音樂中，蘊藏了無限大的空間。演奏
時，不像往常卓卓逼人，反而以不間斷的延長音，給其他樂手鋪陳了寬裕的表
演空間，賴瑞．洋的演奏法則，則又繼往開來，建立了一套新標準，供後人參
考。